Morceau : Thème d'ouverture du film "Sweeney Todd" de Stephen Sondheim
Après l"horrible diablesse, voici le tueur en série anglais du XIXème siècle....
L'histoire légendaire du barbier londonien qui tranchait la gorge de ses clients a inspiré de nombreux auteurs. La version la plus connue est celle de l'auteur Christopher Bond écrit pour la pièce de théâtre "Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street" (the Demon barber of Fleet Street) en 1973. Cette version est arrangée en comédie musicale quelques années plus tard par Stephen Sondheim.
Tim Burton réalise en 2007 le film de Sweeney Todd à partir de cette comédie musicale en reprenant les chansons de Sondheim.
Thème d'ouverture de "Sweeney Todd : le diabolique barbier de Fleet Street"
Dans quelques jours aura lieu une fête mondialement connue... Je vous propose quelques vidéos pour vous armer contre les films d'épouvantes et visages effrayants que vous pourrez rencontrer...
Je commence en douceur, pour les plus jeunes, avec un personnage qui a marqué toute une génération...
Morceau : "Cruella d'Enfer" de Mel Levens
"Cruelle Diablesse Elle jette tant de sorts A toute la ville Chacun a le frisson dès qu'il la voit !"
Cruella d'Enfer est le premier "méchant" de Disney à éclipser les autres personnages, à être le rôle principal après les Dalmatiens... Mais elle est surtout la première méchante "ordinaire", j'entends par là qu'elle n'utilise ni magie, ni monstre et c'est justement cette méchanceté naturelle qui effraie les plus (ou moins) jeunes.
Pour les passionnés du monde animé et des animations Disney, Cruella d'Enfer est considérée comme le méchant le plus sophistiqué de Disney, justement pour l'unité du personnage : émotive, complexe, folie assumée tout en gardant les caricatures du personnage dangereux : sa longue cigarette, ses entrées fracassantes, ses propos et ses gestes....Tout le monde la craint.
"Cruella d'Enfer" du film Les 101 Dalmatiens de W. Disney
J'aime la musique de rue, celle qui nous capte l'attention et qui nous incite à ralentir notre rythme pour apprécier ce qui s'offre à nous*. Nombreux sont les débutants, amateurs ou professionnels qui s'installent dans nos rues pour nous jouer quelques mélodies...
Bryson Andres est un violoniste qui parcourt les villes des Etats-Unis pour nous partager sa passion.
Bryson Andres dans les rues de Portland (Etats-Unis, 2011)
Le premier morceau que vous entendez est un arrangement de "Hey, soul sister" de Train, groupe de rock alternatif de San Francisco. Ce titre est sorti après trois ans de pause et leur valut un nouveau grand succès : il fut dans les top 10 pendant plusieurs mois !
"Hey, Soul sister" de Train (2009)
Le second, une interprétation de "Halo" de Beyoncé, une artiste féminine aux nombreux top 10.
"Fairy Dance Jig" des Gothard Sisters (octobre 2012)
Ces trois soeurs jouent depuis leur plus jeune âge de la guitare, du violon et percussions, elles maîtrisent toutes trois la danse irlandaise et les claquettes. Elles ont déjà enregistré six albums.
Morceau : "Valse sentimentale" de Peter Tchaïkovski
Interprété par Georg Mertens
Tchaïkovski, compositeur russe du XIXème siècle, a écrit plus de 100 pièces pour piano seul. On retrouve cette valse dans un livret de six morceaux (opus 51).
Voici un arrangement de la valse sentimentale pour piano et violoncelle.
"Valse sentimentale" op. 51 n°6 de P. Tchaïkowski par Georg Mertens (2009)
Il y a des jours où on lance les dés et où nous les laissons rouler le plus longtemps possibles, avec l'attente excitante de savoir quelle sera notre vie des prochains jours, des prochains mois, des prochaines années, ou plus....
Il n'y aura pas de vidéo publiée cette semaine, je vous invite à surfer sur le blog et à découvrir des musiques que vous n'avez - peut-être - pas encore entendues !
Pour cela, c'est très simple : il suffit de cliquer sur vos instruments préférés, sur vos genres musicaux favoris, chercher un artiste connu ou inconnu, ou découvrir mes sélections thématiques dans la colonne juste à droite ;)
Je reviens dès lundi avec de belles nouveautés !
Merci pour votre compréhension et bonne semaine à tous.
Let it be, dernier et douzième album des Beatles.
Au grand dam des fans, le groupe se sépare. Ainsi soit-il.
J'ai pour habitude le dimanche de poster un morceau chanté mais exceptionnellement, aujourd'hui, les seules cordes vocales que nous entendrons travailler seront les vôtres, chers lecteurs ! Pas d'inquiétude, vous serez très bien accompagnés par ce pianiste et je suis sûre que vous connaissez la chanson ;)
Les paroles :
When I find myself in times of trouble
Mother Mary come to me
Speaking words of wisdom, let it be.
And in my hour of darkness
She is standing right in front of me
Speaking words of wisdom, let it be.
Let it be, let it be
Let it be, let it be
Whisper words of wisdom, let it be.
And when the broken hearted people
Living in the world agree
There will be an answer, let it be
For though they maybe parted
There is still a chance that they will see
There will be an answer, let it be
Let it be, let it be
Let it be, let it be
There will be an answer, let it be
Let it be, let it be
Let it be, let it be
Whisper words of wisdom, let it be.
Let it be, let it be
Let it be, let it be
Whisper words of wisdom, let it be.
And when the night iscloudy
There is still a light that shines on me
Shine on until tomorrow, let it be
I wake up to the sound of music
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom, let it be
Let it be, let it be
Let it be, let it be
There will be an answer, let it be
Let it be, let it be
Let it be, let it be
Whisper words of wisdom, let it be.
"Let It be" des Beatles par Joe Raciti (juin 2012)
Le magasine Rolling Stone classe cette chanson à la vingtième place sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps. Elle fut numéro un des ventes aux Etats-Unis et en deuxième place au Royaume-Uni
Morceau : "Come Together" des Beatles (Mc Cartney / Lennon)
Arrangé par le Travelling Quartet
"Come Together" des Beatles par Travelling Quartet (2012)
Anne Gravoin et David Braccini au violon
Mathilde Sternat au violoncelle et Vincent Pasquier à la contrebasse
Travelling Quartet ont décidé de transgresser leur formation classique avec leur premier arrangement de leur nouveau répertoire : les standards des Beatles !
Morceau : "Hey Jude" des Beatles (McCartney / Lennon)
Ce titre a mis quelques semaines avant d'atteindre la première place des hits, place qu'elle garde finalement pendant plus de 9 semaines. Ce single est ainsi le plus gros succès mondial des Beatles !
Les techniciens des studios EMI se sont vus obligés de compresser certaines parties de la chanson pour pouvoir la faire tenir sur un 45 tours. Et bien oui, la coda de Hey Jude dure près de 4 minutes, la chanson dépassait donc les 7 minutes !
Morceau : "While my guitar gently weeps" des Beatles (Harrison)
George Harrison, compositeur de ce titre, avait un jeu de guitare bien connu, il donnait un style country aux premiers enregistrements des Beatles.
"While my guitar gently weeps" des Beatles par Jake Shimabukuro (2011)
Ce musicien américain virtuose du ukulélé excelle dans les musiques jazz, rock, pop et hawaïenne. Son prochain album Grand Ukulele est produit par Alan Parsons (producteur de "Abbey Road" des Beatles et de "Dark side of the moon" de Pink Floyd's)
L'album blanc The Beatles a connu un vrai succès commercial. Il est resté pendant plus de 2 mois en première place des charts britanniques et américains. Parmi leurs précédents albums, il s'agit de la 3ème meilleure vente.
"While my guitar gently weeps" des Beatles (The Beatles, 1968)
Morceau : "Yesterday" des Beatles (Mc Cartney / Lennon)
Cette chanson est sans doute la plus diffusée de l'histoire internationale de la radio : près de 7 000 000 000 diffusions ; mais elle est aussi la plus reprise de l'histoire de l'industrie musicale : 3 000 versions enregistrées recensées... et c'est sans compter les reprises des talentueux amateurs !
Yesterday est le premier enregistrement officiel des Beatles à être joué par un seul membre du groupe, son compositeur Paul McCartney. Ce morceau n'est pas sorti en single au Royaume-Uni pour la seule raison qu'il diffère des autres oeuvres du groupe.
Morceau : "Eleanor Rigby" des Beatles (Mc Cartney / Lennon)
Sortie avec Yellow Submarine, les deux titres atteignent la première place des charts britanniques.
La section de cordes (deux quatuors !) éloigne les Beatles de la pop.
L'interprétation à la harpe de ce morceau change des quatuors de la version originale. C'est encore plus doux !
Figurant en troisième place dans la liste des "500 plus grands albums de tous les temps" (liste établie par le magasine Rolling Stone), Revolver est un des albums majeurs des Beatles.
Le weekend dernier toute la presse musicale racontait les débuts des Beatles, ces quatre jeunes rockeurs anglais sortaient leur premier single le 5 octobre 1962.
"C'est évidemment le premier single, mais plus important encore, c'est celui qui marque la volonté des membres du groupe de ne sortir que des chansons écrites par eux-mêmes." (Hamisch MacBain, rédacteur en chef adjoint de NME, magasine musical britannique)
Les Beatles font parti des groupes qui ont marqué les générations. Encore aujourd'hui, leur musique sort de toutes enceintes.
Comme je l'ai pour le Roi de la Pop, je vous propose d'écouter chaque jour une reprise des Beatles avec un instrument à cordes.
Morceau : "PS I love you" des Beatles (Paul McCartney / Lennon)
Si ce morceau est sur la face B du premier single Love Me Do des Beatles, c'est uniquement parce qu'une chanson de ce même nom existait déjà.
Le single mis en vente le 5 octobre 1962 se trouvera très rapidement à la tête du classement des meilleurs vente. L'album qui comprendra les deux titres du single atteindra lui aussi la première place des charts américains en 1964.
Voici un arrangement à la guitare, qui diffère tout de même bien de l'original !
Extrait de leur premier album Please, please me sorti en mars 1963 ; avec Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr.
"PS I love you" des Beatles (Please, please me, 1963)
Sourire.
J'aime ce mot, il fait parti des plus beaux de la langue française. Quand je le lis ou l'entend, je n'ai qu'une envie : sourire.
J'aime le sourire, Les sourires. Chaque sourire est unique. Le sourire révèle l'émotion, le sentiment.
Le sourire est un rayon de soleil sur un visage.
"Pour ton sourire" de Jorane (The You and the now, 2004)
Morceau : Thème principal du film "Forrest Gump" d'Alan Silvestri
Interprété par Dagmar Krug
"La Vie, c'est comme une boîte de chocolat, on ne sait jamais sur quoi on va tomber"
Cette tirade de Forrest qui répète les bons conseils de sa mère est sans doute une des plus connues du film.
Forrest Gump, c'est un homme qui, par son innocence et sa pureté, se laisse porter par la vie. Ce simple personnage traverse l'Histoire de son pays.
Il y a 18 ans, Forrest Gump marquait les spectateurs.
"Forrest Gump Suite" d'A. Silvestri par Dagmar Krud (septembre 2012)
Dagmar Krug est une pianiste allemande, elle interprète principalement les musiques de films passant par le pop, le jazz et le classique.
Sorti le 5 octobre 1994, cette comédie dramatique de Robert Zemeckis reçoit six oscars (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté, meilleur acteur, meilleur effets visuels, meilleur montage).
Bande annonce de Forrest Gump de Robert Zemeckis (1994)
Juste pour le plaisir, voici quelques citations du film. Rien de plus simple, rien de plus innocent, rien de plus appréciable.
"Maman dit : 'N'est stupide que la stupidité.'" (Forrest)
"Maman disait toujours : 'Il faut laisser le passé derrière soi si on veut avancer.'" (Forrest)
"Jenny, pourquoi tu ne veux pas m'épouser ? Je sais que je ne suis pas très malin mais je sais ce que c'est l'amour..." (Forrest)
Ma préférée ! Si vous cherchez des idées de menus :
"Enfin, comme je te le disais, la crevette c'est le fruit de la mer. On la fait au barbecue, bouillie, grillée, rôtie, sautée. T'as la crevette kebab, la crevette créole, le gombo de crevettes ; à la planche, à la vapeur, en sauce. Tu fais l'avocat crevettes, la crevette citron, la crevette à l'ail, la crevette au poivre ; soupe de crevettes, ragoût de crevettes, la salade de crevettes, coktail de crevettes, le hamburger de crevettes, la sandwich crevettes. Ah... c'est à peu près tout." (Bubba)
Extrait du cinquième album du DJ français David Guetta, Titanium a atteint le top 10 en Australie (Sia est une chanteuse australienne), Finlande, France, Allemagne, Irlande et bien d'autres pays d'Europe.
"Titanium" de David Guetta et Sia (Nothing but the Beat, décembre 2011)
Le morceau classique de Gabriel Fauré est écrit au XIXème siècle pour un petit orchestre comprenant des cordes, deux hautbois, deux flûtes, deux clarinettes, deux bassons et deux cors.
Venu des pays du Nord, le nyckelharpa* appartient à la même famille que la vielle à roue. Il existe depuis le Moyen-Age même si ses premières représentations datent du XVIème siècle et est revenu à la mode dans les années 1970.
Plus exactement, le nickelharpa s'appelait sous sa première forme le moraharpa (sans corde sympathique**) puis l'enkelharpa avec l'ajout de ces cordes. Le nom final date seulement des années 1940, mis en valeur par le luthier Eric Sahltröm.
Le musicien assis tient l'instrument par une bandoulière, à la verticale et le long du corps. L'archet vient se placer, comme pour le violon, près du chevalet : la main gauche quant à elle passe sous le manche pour atteindre les touches.
En France, le nyckelharpa est fabriqué depuis 20 ans par Jean-Claude Condi, luthier à Mirecourt (Vosges).
Le nyckelharpa est un instrument folklorique suédois, souvent joué par les ménétriers du village.
Comme la cornemuse en Ecosse, il est l'instrument national de la Suède.
Morceau traditionnel suédois au nickelharpa
Pour en savoir plus sur le nyckelharpa, cliquez ici (site en anglais et suédois) ou ici (site en français)
* L'usage français veut que le nyckelharpa soit rattaché au genre masculin, tandis qu'en Suède, on parle d'une nyckelharpa. A chacun sa sensibilité...
** Les cordes sympathiques ne sont pas touchées par l'archet mais vibrent par résonance.
N'imaginez-vous pas une musique animant vos rêves ?
Derrière tous ce que je fais ou entreprend, une musique m'accompagne. Et aujourd'hui, celle-ci tombe à pic.
"Cristofori's Dream" de David Lanz (1999)
Lors d'un concert au Piano Heaven (Seattle)
David Lanz est un pianiste américain ; il sort pratiquement un CD par an depuis 1983.