"Tu m'élèves pour marcher sur les mers déchaînées Je suis forte quand je suis sur tes épaules Tu m'élèves vers plus que que je puisse être [...]Quand tu viens, je suis émerveillée, je pense apercevoir l'éternité"*
Ce titre est écrit et composée par Secret Garden, duo irlando-norvegien qui a remporté l'Eurovision en 1995, et tiré de leur album Once in a red moon (2002)
"You raise me up" de Secret Garden par Celtic Women (2009)
Les mots sont parfois insuffisants pour exprimer son amour; et dans ce cas, il n'y a rien de mieux qu'une romance sans paroles.
Gabriel Fauré n'avait pas plus de 20 ans lorsqu'il composa sa Romance sans paroles, mais il l'enregistra quelques années plus tard (entre 1904 et 1913).
"Romance sans paroles" de Gabriel Fauré - Op. 17 n°3 (1863)
Sorti en 2001, Only time est écrite par la chanteuse irlandaise Enya. Celle-ci chante en anglais, en gaélique irlandais ou en latin et s'inspire des mythes, légendes et contes irlandais pour composer ces chansons.
Le titre Dust in the Wind rend célèbre le groupe américain de rock progressif Kansas en 1977. L'album comprenant ce titre a été vendu à plus d'un million d'exemplaires.
"Set fire to the rain" d'Adèle par Aston Classical (septembre 2012)
Arrangé par Daniel Luscombe (percussions)
Aston Classical est un groupe australien composé de six musiciens (violon, violoncelle, guitare, pianio, percussions). Ils reprennent des succès contemporains et les arrangent dans la forme classique.
Comme la plupart des autres titres de son deuxième album "21", Set Fire to the Rain rencontre un fort succès. Adèle reçoit depuis 2010 de nombreuses récompenses en tant que meilleure chanteuse, meilleure interprète, meilleure artiste pop/rock....
"Set fire to the rain" d'Adèle
lors du concert au Royal Albert Hall (Londres, 2011)
Arrangé et interprété par Pierre-Yves Plat
Il y a des jours où nous vivons quelques déceptions, nous nous réfugions alors vers ce qui nous réconforte. Vous vous en doutez bien, en ce qui me concerne, c'est la musique !
A vrai dire, la chanson ci-dessous ne fait pas partie de mes favorites mais j'aime écouter les versions que l'on fait des oeuvres originales...
"I will survive" de G. Gaynor par Pierre-Yves Plat (2009)
Virtuose, ce pianiste exécute avec un très grand sens musical les oeuvres classiques pour piano, faisant ainsi résonner Chopin, Bach ou Beethoven en salsa, pop ou jazz.
Tri Yann, c'est l'histoire d'une longue amitié entre Jean-Louis Jossic, Jean-Paul Corbineau et Jean Chocun. Jeunes musiciens et amoureux de leur pays nantais, ils décident de sortir la musique traditionnelle des cercles celtiques et prennent le nom de "Tri Yann an Naoned" (les trois Jean de Nantes) en 1970.
Depuis donc maintenant 42 ans, Tri Yann popularise les airs traditionnels (La Jument de Michao, Les Filles des Forges, Dans les prisons de Nantes...), mélange des mythologies celtiques et thèmes contemporains pour nous les transmettre en musique.
J'ai tardé à vous les présenter et pourtant j'admire leurs talents musicaux et scéniques. J'ai toujours plaisir à les entendre, eux, avec qui j'ai grandis.
Morceau : "Le Chant des Posselians" d'Alexandre Borodine
Interprété par Cellibass Quartet
Je m'apprêtais à publier une autre vidéo au moment où je découvre celle-ci. Coup de foudre, coup de coeur. Je ne peut m'empêcher de vous la partager.
Le compositeur russe Alexandre Borodine (XIXème siècle) s'inspire d'une oeuvre littéraire médiévale "Le Dit de la Campagne d'Igor" pour écrite l'opéra "Le Prince Igor". Mort subitement, les compositeurs Rimski-Korsakov et Glazounov terminent finissent l'oeuvre. Celui-ci est constitué d'un prologue et de quatre actes. Sa première représentation a lieu le 4 novembre 1890 à Saint-Petersbourg.
"Le Chant des Posselians" de l'opéra Le Prince Igor d'A. Borodine (XIXè s)
Interprété par Cellibass Quartet à l'abbatiale de Montsalvy (juillet 2012)
Morceau : "The Sailor and the Mermaid" des Gothard Sisters
"The Sailor and the Mermaid" des Gothard Sisters (Story Girl, 2011)
Ces trois soeurs jouent depuis leur plus jeune âge de la guitare, du violon et percussions, elles maîtrisent toutes trois la danse irlandaise et les claquettes. Elles ont déjà enregistré six albums.
Les caractéristiques principales du luth sont bien sa légèreté, dû aux mélanges des bois tendres et durs, et à son timbre cristallin inimitable.
Au départ muni que quatre rangs de cordes, les siècles passant lui en rajoutent insistant ainsi sur les cordes grave. Ceci lui valu une place parmi les instruments du continuo (les basses continues) à l'opéra.
C'est au XVIIème siècle à Venise que le luth voit son apogée : les luthiers allemands émigrent en Italie pour répondre à une forte demande d'instruments de musique. Imaginez la suite... les luths fleurissent dans tous les ateliers !
Morceau : Concerto pour viole d'amour et luth d'Antonio Vivaldi
Vivaldi. Un nom qui parle à tout le monde, aux grands connaisseurs du monde Classique comme à "l'ignorant"*.
Vivaldi, un compositeur qui fait appel à la variété des instruments, écrivant pour les violon, violoncelle, viole d'amour, hautbois, basson, flûtes (à bec, traversière, piccolo), cor, trompette, luth, mandoline, orgue, clarinette.....
Vivaldi, le génie des "Quatre Saisons", les quatre concertos les plus connus et populaires du répertoire classique...
Le morceau suivant est le seul concerto écrit pour le luth. Il en écrit sept pour la viole d'amour.
Concerto n°16 pour viole d'amour et luth, premier mouvement (RV 540) de Vivaldi.
*Le mot ignorant n'a pas de sens péjoratif, je ne voudrais blesser personne. Toute personne peut connaître et aimer la musique sans avoir à maîtriser le répertoire classique. D'ailleurs, un maître du classique peut lui-même être ignorant du répertoire pop, métal, rap, électro ou tout autres genres. Je parle donc de l'ignorant qui n'a pas de connaissance du milieu classique.
Muse, un groupe rock alternatif fidèle à la scène depuis les années 90's. A un peu moins de 10 ans après leur début de carrière, Muse atteignait les vingt millions d'albums vendus dans le monde. Depuis, ils enchaînent les récompenses que ce soit en tant que meilleur groupe, meilleur groupe live, meilleur artiste, prestation scénique...
"Uprising" de Muse par Grace Youn (septembre 2012)
Plus connu sous son nom de scène Stivell, Alan Cochevelou est issu d'une lignée bretonne et grandi dans une famille de musiciens.Très tôt, il tombe amoureux de la "Telenn Gantan" (première harpe en breton). Il sera le premier à faire résonner la harpe celtique, inutilisée depuis le Moyen-Age.
Voici une vidéo musicale accompagnée de photographie d'Alan Stivell, illustrant cette belle renaissance.
"La harpe et l'enfant" d'Alan Cochevelou (date inconnue)
A ne pas confondre avec le sitar ! Venue de Grèce, la cithare a beaucoup évolué dans le folklore autrichien et germanique.
Au départ, l'homme plaça des cordes sur un arc pour l'accorder instinctivement sur la voix humaine : une corde grave pour la voix d'homme, medium pour les jeunes garçons et les femmes, aiguë pour les voix d'enfants. Un arbre creux favoriserait la résonance...
La cithare se pose sur un plan horizontal ; les cordes sont pincées du bout des doigts.
Morceau : Largo du concerto en Ré Majeur d'Antonio Vivaldi
Arrangé pour cithare par Magy Gérentet - Interprété par Jean-Marie Martin
Concerto en Ré Majeur pour guitare (Largo) de Vivaldi
Un beau weekend propice aux Journées du Patrimoine, où les musées et monuments historiques ouvrent leurs portes aux curieux... Mais c'est aussi une belle occasion pour les brocanteurs de vider leur grenier et de présenter aux chineurs leurs trésors.
Et dans les brocantes, nous trouvons de plus en plus souvent un objet bien précieux : le vinyle. Et parmi les collections de vinyle, entre les célèbres disques de Claude François, Madonna, France Gall ou Abba, se cachent des perles précieuses, comme un vinyle d'une chanteuse américaine qui a marqué des générations. Je connaissais les airs et les chansons, mais je découvre aujourd'hui l'auteure de ces succès !
Aux Etats-Unis, Here's to you est devenu un hymne du mouvement pour les droits civils des années 1970. [La chanson est un hommage à deux anarchistes italiens victimes d'un scandale judiciaire survenu dans les années 1920 aux Etats-Unis.]
La musique est de Joan Baez et d'Ennio Morricone, composée pour le film Sacco et Vanzetti de Giuliano Montaldo en 1971 relatant les faits cités ci-dessus.
"Here's to you" de Joan Baez
lors du concert Place de la Concorde (Paris, juillet 1983)
Joan Baez est une chanteuse américaine, surnommée la reine du folk. Artiste engagée, elle écrit des messages de paix et de liberté, contre la guerre et l'injustice.
Morceau : "De fil en Aiguille" de Debout sur le Zinc
"De fil en aiguille" de Debout sur le Zinc (Les Promesses, 2006)
avec Simon Mimoun au violon
Groupe de la nouvelle scène française, Debout sur le Zinc empruntent leurs mélodies aux musiques rock, tziganes ou autre folklore. Ils sont connus pour leurs textes et arrangements originaux.
Arrangé par 2Cellos (Luka Sulic et Stjepan Hauser)
Viva la vida, vive la vie. Cette chanson porte bien son titre, lorsqu'on l'entend on ne peut croire qu'à la vie, à son abondance. Comme si elle était pleine de promesses... qu'elle réalisera ! Et vous, que ressentez vous à l'écoute de ses notes ?
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"Viva la via" de Coldplay par 2Cellos (Zagreb, 2011)
Numéro un aux Etats-Unis et au Royaume-Uni, cette chanson est le plus grand succès de Coldplay. Dès sa sortie, en 2008, elle est très vite diffusée par toutes les radios du monde, mais également reprise par de nombreux groupes.
"Viva la vida" de Coldplay (Viva la vida or death and all his friends,2008)
Morceau : "Don't fear the reaper" de Blue Oyster Cult
Arrangé par Camille & Kennerly
"Don't fear the reaper" de Blue Oyster Cult
par Camille & Kennerly (septembre 2012)
Camille et Kennerly sont deux harpistes américaines professionnelles. Elles se produisent en duo sous le nom Harp Twins, dans les registres pop-rock, acoustique et électrique.
La chanson Don't fear the reaper fut le plus gros succès du groupe Blue Oyster Cult. Le magazine Rolling Stone vote ce titre le meilleur single de l'année 1976 et le classe en 2004 parmi les 500 plus grandes chansons de tous les temps.
"Don't fear the reaper" de Blue Oyster Cult (Agents of Fortune, 1976)
Interprété par Matthew McAllister
Augustin Barrios, musicien compositeur du XVIIIème et XIXème siècles, composa près de 300 oeuvres pour guitare. Celles-ci sont inspirées par le folklore sur-américain mais montrent aussi son admiration pour les compositeurs européens.
"Julia Florida" de A. Barrios par Matthew McAllister (novembre 2010)
Venu d'Ecosse, ce guitariste se produit depuis 10 ans dans les festivals et salles de concerts prestigieuses. Il est considéré comme l'un des plus talentueux guitaristes classiques d'Europe.
Le violoncelle électrique est en vogue ! Il ouvre de nouveaux horizons.
"Closer to the sun" de Carol Thorns (septembre 2009)
Carol Thorns se produit en Afrique du Sud et gagne quelques fans en Inde, Dubaï et au Royaume-Uni. Avec son violoncelle électrique (Red Cello) elle a reçu un "4 étoiles" pour son spectacle "Red Cello electrified" en 2010.
lors du concert à San Diego (Etats-Unis, novembre 2009)
Ce musicien américain virtuose du ukulélé excelle dans les musiques jazz, rock, pop et hawaïenne. Son prochain album Grand Ukulele est produit par Alan Parsons (producteur de "Abbey Road" des Beatles et de "Dark side of the moon" de Pink Floyd's)
Bohemian Rhapsody est une chanson de Freddie Mercury, chanteur du groupe Queen, sortie en 1975 avec l'album A night at the Opera. L'immense succès de cette chanson style opéra-rock. marque une étape importante dans l'histoire du groupe.
Morceau : "Ses gammes et ses arpèges" des frères Sherman
"Do - mi - sol - do - do - sol - mi - do Le vrai musicien répète avec ardeur De savantes gammes et des arpèges Mais il faut qu'il sache que sa voix doit sortir du coeur En chantant ses gammes et ses arpèges"
Et voilà, vous savez tout - ou presque : pour faire de la musique (chanter ou jouer), il faut le faire avec son coeur ; ou avec "ses tripes" comme on dit aujourd'hui...
Fin de la leçon.
Il n'y a rien de mieux que d'apprendre la musique avec les Aristochats, passionnés et professionnels du swing... (voir ici)
Le film d'animation Les Aristochats est le dernier dont la production a été approuvée par Walter Elias Disney, décédé fin 1966. Le film est réalisé peu après et sort en 1970.
"Ses gammes et ses arpèges" du film Les Aristochats de W. Disney
musique et paroles des frères Robert et Richard Sherman (1970)
Morceau : "I will always love you" de Dolly Parton
Interprété par Vanessa Mae
Une troisième version tout aussi émouvante !
"I will always love you" de D. Parton par Vanessa Mae
Vanessa Mae est une violoniste de Singapour, internationalement reconnue. Son style musicale est qualifiée de "techno-acoustique", elle a cependant reçu de nombreux prix d'excellence en tant que violoniste classique.
La version de Whitney Houston de 1992 est bien plus connue que l'originale, écrite et chantée par Dolly Parton en 1974. La première version n'obtient qu'un succès modeste alors que la reprise de W. Houston revient régulièrement dans les classements. Elle est en première position des 100 plus grandes chansons d'amour.
"I will always love you" par Whitney Houston (1999)
Miloš est un jeune guitariste (27 ans), venu du Monténégro. Sa passion pour l'instrument lui est venu en entendant Asturias d'Albéniz joué par Andrés Segovia.
Morceau : "Comptine d'un autre été" de Yann Tiersen
Les vacances sont peut-être finies pour certains, le soleil, lui, continue de briller.
Voici la comptine d'un autre été.
"Comptine d'un autre été" de Yann Tiersen
pour le film Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain de JP. Jeunet (2001)
Saviez-vous que Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain est le 2ème plus gros succès international d'un film français en langue française ? Si si, d'ailleurs, il l'est resté depuis 2001 jusqu'à cette année : le film Intouchables le détrône avec 236 406 entrées de plus (ce qui est peu... Amélie Poulain a obtenu 23 115 858* entrées).
Bande-annonce du Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet (2001)
* Chiffres 2012 d'UniFrance ne comprenant pas les entrées réalisées en France
Durant cette année scolaire, je publierai une fois par mois une vidéo quelque peu différente : il s'agira d'un Point Culture portant sur un musicien, un genre musical ou un instrument de musique (à cordes... et même d'autres, on s'ouvre un peu ;) ).
Pour ce premier Point Culture, voici une présentation d'un clavecin du XVIIIème siècle.
Ce morceau est le thème principale d'une série populaire Dick Barton, special agent, diffusée sur la radio BBC dans les année 1946 à 1951. Elle fut, à partir de 1948, adaptée au cinéma par la compagnie Hammer films. Cette musique, signature de la série, fut gardée dans toutes les versions adaptées.
"Devil's galop" de Charles Williams par BBC Concert orchestra, conduit par John Wilson
Morceau : "Un jour mon prince viendra" de Franck Churchill
Arrangé par le quatuor Ebène
"... Un jour; on s'aimera..."
Ces paroles très connues sont tirées du premier film d'animation Blanche-Neige et les Sept Nains des studios Disney. Sorti en décembre 1937.
La chanson est classée en 19ème position de l'AFI's 100 years (classement des plus grandes chansons du cinéma américain.
La version du quatuor Ebène surprend et ce qu'ils en font n'est pas désagréable. A écouter !
"Un jour mon prince viendra" de Blanche-Neige et les Sept Nains
par le quatuor Ebène lors de l'émission "La boîte à musique" (2009)
Pierre Colombet, Gabriel Le Magadure (violons), Mathieu Herzog (alto) et Raphaël Merlin (violoncelle) ont crée le Quatuor Ebène en 1999. Il se distingue par leurs arrangements diversifiés, mêlant parfois classique, jazz, pop et musique contemporaine.
